Lord of War

Now you'll have to buy it, because it's a used gun.....

Yuri Orlov, el más grande traficante de armas; no importa tu identidad, tus propósitos, tu localización geográfica, mientras tengas dinero tendrás arma. Cage relata su historia, una vida sin escrúpulos, llena de excesos y al límite, la cual puede llegar a su fin en cualquier momento. Su trabajo: fomentar guerras, la muerte no es su problema, el vende y no le incumbe el uso de sus productos. La película satiriza y caricaturiza varios temas de orden occidental; Yuri argumenta que el tabaco y el alcohol matan millones de personas al día, él no fue proveedor de Bin Laden. La cinta está repleta de humor negro: he vendido armas a todos los ejércitos salvo el Ejército de Salvación. Durante los 123 mins el filme no se cansa de pintar de manera chusca los pseudo-valores moralistas occidentales, es cínica hasta la saciedad, desnuda las instituciones que se revolcan en el fango de la corrupción. La ONU no queda excenta, sus aviones trasladan la mercancía Ilegalmente vendible que será distribuida en lugar de víveres. Ridiculiza los conflictos armados en África reduciéndolos a luchas de facciones, unas más tiránicas que las otras sin olvidar que las armas provienen del presidente Estadounidense el cual necesita de Freelancers como Orlov para rellenar el hueco mercantil sin levantar sospechas.

La trama es buena, fluye por sí misma y no llega al tedio, mucho menos es predecible aún cuando sabemos los posibles desenlaces. El soundtrack es excelente, cada pieza embona en cada escena, sin olvidar el tono burlesco. Una gran pila de estiércol es el mundo occidental, Yuri lo sabe y toma ventaja de ello, explota sus debilidades y expone la fragilidad de un sistema anorexico y disfuncional, lleno de lagunas e infectado de asquerosa moral. Sin lugar a dudas una opción recomendable para aquellos enfermos de Occidentalismo Moralista dispuestos a someterse a un check-up crítico, bromista y hasta cruel.

Tron Legacy

No había visto la primera película de Tron, salida en 1982, hasta un par de horas antes de ver su secuela al cine en 3D. Tron es de esas películas que todos te platican y utiizan de referencia y tú asientes pero no tienes idea de lo que esperas hasta que la ves. Así me pasó cuando vi la primera parte y me llevé una grata sorpresa (a pesar de algunas inconsistencias dentro del filme). En serio que la disfruté y entendí el por qué todo el mundo espera ver la secuela que acaba de estrenarse.

No es sólo porque regresa el ya viejo actor Jeff Bridges como Kevin Flynn o porque Daft Punk se encargó de todo el soundtrack de la película. Es algo más que eso, es la nostalgia de una película de culto vista en una nueva era de efectos especiales, bajo una historia que brillantemente le da continuación. Como bien dice su nombre, es el legado que ocurre 20 años después, cuando el hijo de Flynn busca a su padre desaparecido y se adentra en un mundo nuevo donde las motos de luz y las batallas de discos son parte importante de la historia y de las nuevas aventuras que los depara (los que ya vieron la primera parte saben a qué me refiero).
Y Tron Legacy es todavía más. Personalmente superó mis expectativas y salí satisfecho después de ver la emocionante historia bien contada y los sorprendentes efectos visuales del mundo virtual. Con la idea de una posible tercera parte, es todo lo que sé y puedo contar ahora. Por cierto, me he enamorado de Quorra, por si alguien tiene su dirección de IP para que pueda contactármela.
Si no han visto Tron, véanla antes de Tron Legacy; si ya la vieron, corran a ver su secuela. Si no son nerds que le rinden culto a una película de realidad virtual de 1982, no importa, es un filme visualmente espectacular y con una historia entretenida. Porque de eso se trata el cine, de emocionarte con una historia, deseando llegar a un climax que no sabes cuan grave puede ser.

Y como dice mi compa el buen George (a.k.a. Alberto Arias):

Tron es a Matrix, lo que Dark City fue a Inception...

Mucho podemos encontrar de cierto.

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24 Hour Party People

Mucho se me ha cuestionado sobre mis películas favoritas y muchas veces se extrañan que filmes de Quentin Tarantino o Stanley Kubrick no figuren en mi lista principal. En su lugar destaca una película que vi por primera vez en el 2006 en el ya extinto Galerón. La película se llama 24 Hour Party People y es dirigida por Michael Winterbottom (de quien seguramente usaré de referencia en próximos posts).

¿Por qué un filme sobre la música de Manchester de los años setenta se ha convertido rápidamente en una de mis películas favoritas? Por la simple razón que se menciona en dicho filme: el argumento trabaja en varios niveles.
La he visto una y otra vez y siempre le descubro algo nuevo. Le doy varias interpretaciones. La película trata sobre un hombre llamado Tony Wilson, el cual si nos ponemos exigentes, es un personaje secundario. ¿Qué hace Tony Wilson? Es presentador de videos musicales y un tanto cansado de su actividad, decide entrar a la promoción de conciertos.
Ahí comienza todo un acontecimiento que personalmente me fascinó. La hilacha de historias que entretejen una grandiosa historia en donde un Tony Wilson realmente no hace nada extraordinario. Se menciona un acontecimiento histórico (la presentación de los Sex Pistols), se descubre a una gran banda de culto (Joy Division) y se muestra un lado oscuro de la industria musical (Happy Mondays).
Pero como lo mencioné anteriormente, este filme trabaja en varios niveles. Si se observa con detenimiento, habla también sobre el deseo humano de ser alguien y ser recordado. ¿Quieres ganar dinero o quieres pasar a la historia? A mi me resulta motivador.
El guión es extraordinario y corre a cargo de Frank Cottrell Boyce (que lo pueden ubicar también como el guionista de Welcome to Sarajevo).
La música es fenomenal, contando con la participación de New Order, Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, Joy Division, entre muchos otras bandas que se extrañan en la actualidad.
Así que ya saben una pizca del por qué me fascina tanto este título. No lo hago por que sea fan de Joy Division o Ian Curtis, ni por ser seguidor de New Order, mucho menos por presumir que me gusta totalmente la escena del Madchester; lo que aprecio de este filme es su honestidad al realizarla, con momentos memorables que permanecerán en mi mente, seguramente por el resto de mi vida.

"I feel like a big dandelion clock whose seed is catching the wind, is gonna fly off, land, take root and spawn, thousands of little baby dandelions"

Tony Wilson

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La realización de una imagen en movimiento

El cine, la imagen en movimiento, el negocio de la industria, el denominado séptimo arte. ¿Por qué tan fascinante y a la vez tan perturbador?

Hoy, adentrarse a este mundo no es fácil. Los tiempos cambian y las historias crecen; la forma de narrarlas también.
En este sitio no se darán clases de cine. No se explicarán sus técnicas ni pretenderemos aparentar que lo sabemos todo. Sólo somos dos cinéfilos (ni los primeros, ni los últimos, ni los mejores, ni los peores) y queremos compartir las películas que en su momento hacen una pequeña diferencia en las vidas de las personas.
No hablaremos totalmente de lo underground, queriendo presumir la película más rara y única que casi nadie ha visto; tampoco se expresará el cine independiente como el mejor género cinematográfico; ni siquiera el cine experimental lo enalteceremos como lo vanguardista.
Como bien dice su nombre, aquí hablaremos de la cinematografía sin escrúpulos. Lo ridículo, infundado y extravagante que muchas veces resulta ser. Pero también, lo grandioso, impactante y vigente que continúa en la actualidad. Porque el cine nació hace más de cien años y su muerte se ve lejana, hasta que se extinga esa cosquilla interior de querer contar una historia.
Así pues, sean bienvenidos a Cine Escrúpulos y sientase libre de opinar, querido lector.